行寬成道 牡丹攬勝

——讀畫家吳德和牡丹畫作

 

牡丹，歷來以它的嬌艷多姿，雍容大方，富麗堂皇，被眾多文人謳歌、贊美，如“萬萬花中第一流”(唐五代·徐夤)、“天下真花獨(dú)牡丹”（宋代·歐陽修）、“天然國色美無雙”(清·陳確)，在詩人們的筆下，牡丹花的千種神態(tài)萬般風(fēng)姿一寫盡然；墨客們更不當(dāng)示弱，如南北朝時(shí)期楊子華、唐代邊鸞、五代徐熙、明代徐渭等等，這些作者的牡丹畫、或潤秀清雅或潑辣豪放，都是中國藝術(shù)寶庫的奇葩。及至近代，吳昌碩張大千王雪濤等人為牡丹題材繪畫，更是開辟了新的語境與空間。

而被人們稱為“牡丹吳”的牡丹畫畫家吳德和，吸取前人優(yōu)長融合自我個(gè)性，以其展現(xiàn)牡丹的麗而不俗、柔中有骨、霸氣獨(dú)立，從而使自己的牡丹畫作品登堂入室，畫廊和展房多處可尋，更重要的是備受專家和書畫愛好者的普遍贊譽(yù)。

 

一

吳德和在萬千的繪畫題材中以牡丹傳神，則更多揉合了他人生的經(jīng)歷，那是一種寬泛的世間行走——風(fēng)襲霜侵的心靈觸動(dòng)，百折不撓的能力匯聚，鐘靈玉秀的色彩采集，這樣的人生能不造就靈活靈動(dòng)靈氣的牡丹？

與德和及他的朋友們談，給我的認(rèn)知匯成的影像——他是一個(gè)有責(zé)任知進(jìn)取敢擔(dān)當(dāng)?shù)娜�，這些突出表現(xiàn)在他有無時(shí)不刻改變命運(yùn)的勁頭上。不可否認(rèn)他家境的平常際遇的庸塞，用他自己的話說：在家境上要自己打拚；在藝術(shù)追求上無名家傍身，而把身旁的老師學(xué)者都當(dāng)作名家看待，他們身上體現(xiàn)出的閃光點(diǎn)，有更多是名家無法企及。這樣的他一路走來，細(xì)心觀察敏銳發(fā)現(xiàn)，生存途藝術(shù)路全憑那么一股不服輸勁做支撐。

苦嗎？有時(shí)是真苦，但辦法總比困難多。他就這么摸索著探求著樂觀著，雖時(shí)遇坎坷卻也妙轉(zhuǎn)圓通。這靠了他的勤奮與韌勁。

喜歡書法是緣于他的天性。在別人看來，每天橫平豎直寫筆畫是無比乏味的事，他卻寫的筆至入法興趣盎然，其實(shí)這是骨子里的性靈在對(duì)他進(jìn)行招喚。德和被這種性靈牽引著，被老師的言傳身教規(guī)范著，被傳統(tǒng)的名家書法碑貼迷戀著，練就了嫻熟的書法基本功，而德和又是熱情誠懇的人，在諸多次的參加筆會(huì)和做公益活動(dòng)中，既給他人帶去藝術(shù)享受，他的書法技藝也相應(yīng)得到鍛煉和提高，使他在就讀師范學(xué)校美術(shù)班時(shí)，參加全校書畫比賽當(dāng)中，一舉獲得全校書法第二名的好成績。

實(shí)力得到驗(yàn)證。

這以后，無論他參加何等級(jí)別的書法比賽，總能抱得榮譽(yù)歸。

 

二

所謂“書畫同源”。如宋代的蘇軾、米芾，元代的趙孟頫、柯九思，明代的文征明、董其昌，清代的鄭板橋、趙之謙，現(xiàn)代的劉海粟、啟功。以書入畫成為中國畫家攀登藝術(shù)峰巔的必由之路。而真正讓作品有自己的藝術(shù)語言，卻需要畫家情感素養(yǎng)、生活閱歷、藝術(shù)技巧等諸方面的積累所致。

他再一次沉淀自身，踏下心來隨啟蒙老師劉光明學(xué)習(xí)國畫的素描和色彩。那時(shí)劉老師對(duì)他治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，使他對(duì)筆下線條有了較好的掌控，這為他將采用國畫展現(xiàn)對(duì)生活的認(rèn)知、對(duì)人生的思考，打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。而對(duì)色彩從辯識(shí)到應(yīng)用，除了劉老師給了他一個(gè)全新的認(rèn)知角度外，在這里他融入了自己的情感素養(yǎng)和生活閱歷，在他看來簡簡單單的非紅既綠、非黑既白，哪一點(diǎn)都像極了這個(gè)繽紛世界，不辯識(shí)世間的七色之光又怎能操縱得起手中的畫筆？他開始在生活這張畫紙上揮毫。他做生意交朋友，肝膽相照；他經(jīng)輸贏吸教訓(xùn)，無悔無怨；他曉人性知感恩，在處事過往中豎起一個(gè)大寫的人字。他做到了讓生活這張畫卷開始鮮活和生動(dòng)起來。這樣，他依天分靠勤奮緣情份，把自己國畫的專注點(diǎn)定位在了牡丹畫上。在他看來，只有牡丹的艷麗才能展示生活的多彩；只有牡丹的富貴才能讓人們有所追求；只有牡丹的霸氣才能彰顯人格的獨(dú)立和不拘，“粉光深紫膩，肉色退紅嬌”，艷美的牡丹成為他展現(xiàn)人生和理想追求的畫卷。

 

三

確定了一種作畫題材，亦如確定了人生目標(biāo)。

在這個(gè)目標(biāo)認(rèn)定下，開始了對(duì)美的追逐。他到洛陽進(jìn)荷澤，飽看近觀牡丹的清新之顏富麗之容，以至達(dá)到"待到天晴花已老，不如攜手雨中看"的癡迷狀態(tài)。這期間，他細(xì)研牡丹的花瓣姿容綠葉脈經(jīng)，直至熟悉到如自身肌膚般脈絡(luò)清漸，而后他實(shí)踐謝赫六法，從構(gòu)圖、骨法、象形尤其注重在氣韻生動(dòng)上下功夫。如果說他之前以確立寫意牡丹，走了一條從放到收的路徑，那么此時(shí)，他要把畫牡丹形成自己國畫作品中的主打，乃至練就一手別人無法比及的絕活兒，他又走出了一條從點(diǎn)到面、集眾家所長于一體的探索之路。

他的勤奮眾所周知。因?yàn)樗�通曉任何事物要達(dá)到質(zhì)的突破，必須要經(jīng)過一定量的積累，而且這種積累是在亦搓亦磨、亦揚(yáng)亦棄的不斷修正中進(jìn)行。這時(shí)他身邊熟悉的朋友常會(huì)看到這樣的情景——他向著名書法家趙廷森先生虛心以學(xué)；他向篆刻大家張學(xué)仲先生多方求教；他帶著自己的牡丹畫作，登門請(qǐng)德高望眾的書畫家張為苠先生實(shí)畫點(diǎn)教；他與《尚禹書畫社》眾多書畫友切磋，傾心吸取對(duì)自己畫藝有提升的養(yǎng)份；他廣覽名家畫集深學(xué)古籍經(jīng)典，甚至遍覽山川名勝，在大自然中找尋屬于自己的牡丹悟語……

經(jīng)過了眾多磨礪和他注重氣勢(shì)營造及渲染，再看德和呈現(xiàn)在我們眼前的牡丹畫，作品意趣縱橫，韻律浮動(dòng)，清麗明朗，極富個(gè)性，融寫實(shí)與寫意為一體，真可謂是來應(yīng)和溫庭筠詩中“欲綻似含雙靨笑，正繁疑有一聲歌”，吳德和以他牡丹畫為重拳，在舉辦的書畫展中一經(jīng)亮相，即得到專家和書畫愛好者的高評(píng)和追捧，“牡丹吳”聲名由此傳揚(yáng)。

 

四

牡丹作為題材只是花鳥畫類的一種，那紛繁的梅蘭竹菊荷等等，還有著廣大的可揮毫的空間。吳德和在不斷夯實(shí)自己牡丹畫畫功的同時(shí)，也不放棄自己對(duì)其它題材畫作的練習(xí)，因?yàn)橹挥幸?STRONG>天地萬物為一體，才是走上藝術(shù)家坦途的不二法則。這期間他觸類旁通，以他平淡天真感情真實(shí)，恪守“作畫時(shí)須將心收起，勿使其如天馬騰空；落筆之際，應(yīng)留得住墨，勿使其信筆涂鴉（黃賓虹）”，實(shí)踐“法無定法”追其神似，通過畫面表現(xiàn)出自我骨子里的剛直、大義、仁愛、不屈。在這種操守下的不斷研習(xí)后,我們靜心觀摩他每一張畫作，皆可見畫家豐富的內(nèi)心世界和對(duì)人生的感悟，也驚奇畫家竟能和諧地把諸多情感匯聚在咫尺畫作中，然后給讀者心靈以碰撞，閃耀出精神大美的愉悅火花。

牡丹遲開不爭春。

牡丹的這種個(gè)性潛移默化溶進(jìn)吳德和的性情，他以“天下有一人知己可以不恨”獨(dú)崇牡丹的同時(shí)，梅質(zhì)蘭韻竹荷影也在他的筆下漫潤開來。

這，實(shí)在是不可多得的精神食糧。

人常說大美不言。

其實(shí)美就美在畫家吳德和所描繪給我們的那枝葉拂動(dòng)、鳥鳴蝶舞、花放竹影間……